Forretningsmænd

I Am Studio: Hvordan optrådte det første russiske mid-up tøjmærke

Dametøjsmærket I Am Studio dukkede op for næsten ni år siden og dannede faktisk en midt-up niche i Rusland - en mode for dem, der har vokset ud af massemarkedet, men ikke er klar til at betale for catwalk-kollektioner. I Am Studio blev det første russiske brand med et uafhængigt hjørne i Tsvetnoy, og i slutningen af ​​september åbnede en enkeltmærke butik i Metropolis. Livet omkring talte med grundlæggeren af ​​virksomheden, designer Dasha Samkovich, om, hvordan man organiserer salget for at forblive på et positivt område, på trods af at detailleddet for detailhandlere skal betale for tingene senere, hvorfor adgang til indkøbscentret forpligter til at opgive konceptet, og den italienske produktion i praksis er billigere end russisk.

Første samling

Min familie var engageret i syproduktion, og fra 11-årsalderen vidste jeg, at jeg ville blive designer. Efter at have uddannet mig i skole med en kunstnerisk bias, prøvede jeg at få en specialiseret uddannelse, hvor det var muligt på det tidspunkt: Jeg studerede på et universitet i Minsk som modedesigner, og efter at jeg flyttede til Moskva studerede jeg i korrespondanceafdelingen for økonomien i syningsindustrien og Zaitsev Laboratory. Efter laboratoriet blev jeg pludselig inviteret til Fashion Week i Jekaterinburg, selvom jeg stadig ikke havde noget brand - der var intet andet end ønsket om at prøve. Jeg er en beskeden person, og så i en alder af 20 syntes det for mig at det var for tidligt at erklære dit navn på udstillingen og frigive en samling under den. Derudover har jeg aldrig betragtet mode som et instrument til selvudtryk. En kunstner kan udtrykke sig gennem et maleri. Rick Owens kan gøre dette gennem tøj, fordi ingen forventer at bære det. Dette er en slags kitsch. Men når folk udtrykker sig på denne måde og også ønsker, at det skal bæres, er det ikke klart for mig. Efter min mening er det egentlige talent at gøre, hvad der vil dekorere andre mennesker, tøj, der passer i størrelse, sidde godt og bære i lang tid. Og det er meget vanskeligt.

Så jeg kom med mærket I Am Studio. Den første kollektion bestod af strikkede t-shirts og bukser i japansk stil i JNBYs ånd - da var det meget moderigtigt og billigt at fremstille, mens alle tingene for catwalk-designerne - Akhmadullina, Simachev, Terekhova - var og forblev meget dyre.

Jeg vidste med sikkerhed, at jeg ikke ønskede at fremstille et luksusmærke og straks slog mig ned på det midterste prissegment, men stilen blev dannet gennem årene. Derefter var der en meget klar opdeling af publikum: Folk gik enten til Zara eller til Dolce & Gabbana - ikke Sandro, der var ikke noget midtop eller endda et massemarked som H&M og Uniqlo i Rusland. Mærket blev dannet parallelt med dannelsen af ​​nye forbrugervaner og en ny detailhandel.

Efter showet gik ordrer fra kunder, og dette øjeblik faldt sammen med tidspunktet for udseendet af de første markeder, såsom Sunday Up Market, Trends Brands. Unge fyre begyndte at bringe nogle uafhængige belgiske mærker til Rusland, små showrooms begyndte at dukke op. Lyyk-butikken åbnede i Skt. Petersborg, hvor grundlæggerne senere oprettede et netværk i stor skala. Look At Me havde titlen "Ugens bue", hvor alle lagde buerne og diskuterede dem, der optrådte flere fotos af mennesker i vores tøj, og det var derfra, der kom enorme efterspørgsel.

Nu har vi tre hovedkollektioner om året: efterår-vinter, forårssort og krydstogt - sommer, der forlader i april-maj. Forår og sommer i Rusland er meget forskellige, vi kan ikke lægge en kjole til 30-graders varmen ved siden af ​​pelsen til marts. Cirkulation i kapselkollektioner og i begrænsede modeller til lookbøger og berømtheder kan kun være fem til ti enheder pr. Model, mens de i almindelige samlinger er fra hundrede til tusind. For dette år har vi produceret og solgt 30.588 varer. Den gennemsnitlige regning er 14 tusind rubler (dette er enten en ting eller to billige). I efterårssæsonen køber de fleste mennesker frakker, i sommer - kjoler og sundresses. Vores hit- og visitkort er en transformerende frakke. Kunder elsker også vores kostumer, især store jakker.

Team og udvikling

Jeg startede en virksomhed med en klassekammerat fra Zaitsev-laboratoriet, men efter at have arbejdet sammen i et år, skiltes vi, og processen gik hurtigere. En anden person hjalp os med salg, men grundlæggende gjorde jeg alt selv i meget lang tid, helt op til det punkt, at jeg gik i lynet, selvom jeg kunne ansætte en kurer. Mit første råd til enhver, der planlægger at starte noget: ansæt folk og hjælpere. Du skal fjerne dig selv, fordi du kan grave meget hurtigt ind og specifikt bremse. Nu har mit team omkring 50 personer, inklusive sælgere i showroom og indkøbscenter.

Vi gik straks til nul. I starten investerede jeg 2 tusind dollars i projektet. Disse penge var nok til at sy den første kollektion og yderligere fem enheder pr. Model. De første ting blev syet af hænder, stoffer var billige. For eksempel koster en kjole 4 tusind rubler, og dens omkostninger er 400 rubler til syning og 200 rubler for stof. Og hvis du syede fem til ti af disse produkter og solgte dem, har du allerede et slags budget.

Først blev alt gjort hjemme, efter tre måneder dukkede et showroom op, for hvilket vi betalte 20 tusind rubler om måneden. Vores forretningsplan var snarere en handlingsplan. Generelt kunne jeg i lang tid ikke begynde at behandle min virksomhed som en virksomhed. Jeg var bare interesseret i at producere og sælge noget. Det er som hos børn, når de begynder at gøre noget selv: de spreder legetøj simpelthen fordi de kan lide det, de ser, at de kan lave støj, kuld, og for dem er det en slags kreativ proces. De første år med forretning var omtrent sådan for mig. På samme tid troede jeg, at jeg Am Studio udviklede mig meget tydeligt og kompetent.

Stofkøb

Først købte jeg stoffer i Moskva og italienske afløb, hvor de er af meget god kvalitet til en overkommelig pris. Men der kan du købe op til 80-100 meter pr. Farve, og da vores omsætning voksede for tre år siden og det tog 300 meter allerede, begyndte vi at bestille stoffer til os af de farver, vi har brug for på fabrikker i Europa - i Italien, Portugal, Frankrig, Tyskland ; vi køber bomuld i Tyrkiet. I Moskva køber vi sjældent materialer, kun til kapselkollektioner - fløjl, paljetter.

Men på trods af at kvaliteten af ​​europæiske stoffer er ret høj, har vi i de sidste to år set meget ægteskab. Et stof, der ikke har bestået den endelige behandling, kan komme, en prøve med forkert farve eller kvalitet. Derefter vender vi maskinerne tilbage til Italien, så stoffet er færdigt eller ombygget. Undertiden sender de en god prøve, vi bringer alt stoffet til fabrikken uden at kigge, og når færdige frakker ankommer, ser vi, at de er syet af det forkerte stof. For nylig skete dette på én gang i tre fabrikker. Det ser ud til, at alle begyndte at spare på råvarer eller reducere specialister, og resten havde ikke tid til at kontrollere alt korrekt. Vi sælger defekte partier til markedet uden etiket eller ødelægger.

Søg efter syfabrikker

Den første produktion var jeg ikke engang nødt til at kigge efter. Jeg købte stoffer i et stort lager i Dynamo, i den samme etage, hvor der stadig er en syproduktion. De syr sportstøj og strik. Jeg talte med deres teknolog, og de tog min første ordre. De havde fantastisk lave priser. Vi arbejdede med dem i meget lang tid, og parallelt ledte jeg efter andre fabrikker - noget på Internettet, noget for bekendtskab.

Begynder at arbejde med enhver fabrik, vi ser på prøver, bestiller små batches, er opmærksomme på, hvordan produktionen reagerer på telefonopkald og breve, hvordan den holder tidsfrister og holder sit ord. Nu i Moskva syr vi ikke noget, der er kun et eksperimentelt værksted, hvor fire skræddersy, to designere og et skæreværk, hvor vi udelukkende laver prøver. Vi samarbejder med cirka 15 fabrikker i Moskva-regionen, Kirov og andre byer i Rusland og Hviderusland. Hver har specialiseret sig i noget specifikt: et eller andet sted fremstiller de strikstøj, nogen syr pelsstof, nogen lys.

Et af problemerne i russiske fabrikker er strik. Da vi bestilte garn, fandt vi ud af, at ikke en eneste fabrik i Moskva kan binde det, vi ønsker. Til dette har vi brug for specielle shampooer, speciel efterbehandling, opsætning af udstyr. Russerne kan købe tyske maskiner i høj kvalitet - nu er det i princippet umuligt at købe dårligt sy- eller strikkeudstyr. Men for at det skal fungere, har du brug for gode specialdesinanter - designere af tøj til strikning. Vi har ikke en kultur for at fremstille smukke tøj - uanset hvordan du prøver at forklare og vise, hvad du vil have som et resultat, vil de ikke binde dig sådan.

I år bestilte vi først nogle af tingene i Italien - det er her, alle forstår første gang. Samtidig er omkostningerne til garn og arbejde de samme som her. Den italienske produktion er dyrere udelukkende på grund af toldklarering. Det er endnu lettere og billigere at bestille der, fordi du ikke behøver at gøre om noget, du kan undvære tårer og nerver. Så længe der produceres noget i Rusland til dig, kan det fremstillede i Italien allerede sælges.

Salget

Jeg forstår ikke rigtig, når mærker åbner en masse showrooms - vi har kun en, og vi investerer i dens udvikling. Derudover er showroom et showroom, men på et tidspunkt skal du gå ind på et mere voksent marked. Vi åbnede vores eget hjørne i Tsvetnoy og en butik i Metropolis, og der er ting overraskende godt. Folk køber straks vores ting, selvom de er dyre for et indkøbscenter - dragter til 15 tusind, kjoler til 14 tusind, frakker til 25 tusind rubler.

Indkøbscenteret har en god strøm, men det har sine egne detaljer, og du er nødt til at tilpasse samlinger til det. Og selvom vi forenkler dem fra sæson til sæson, viser vores tøj stadig at være ret usædvanligt for et indkøbscenter. I Metropolis er der behov for mere kontortøj, og i Tsvetnoy er det overraskende også nødvendigt med blyantskørt og skjorter, hvor publikum ikke er så kreative som i showroom.

Online og offline salg er sæsonafhængigt. I salgsperioden køber de mere på webstedet: folk har tid til at måle noget, de ved deres størrelse og afgiver allerede en ordre på salget. Men generelt er forholdet mellem online og offline salg ca. 50 til 50. Samtidig har showrommet mere af en kontrol: folk kan prøve på en masse ting og købe en halv garderobe på én gang, og online er maksimalt to eller tre ting i en kurv.

Vores kollektioner købes også af 50 multimærke butikker, men de giver kun 10% af omsætningen. I regionerne køber detailhandlere vores kollektioner, og Podium Market, Bosco og Aizel tager dem til salg. Og selv om vi efter forsinkelser i betalingerne var blandt dem, der sagsøgte Podium, ville en lignende situation aldrig alvorligt ramme os. Jeg satser aldrig på en butik, og er klar over, at det, jeg har taget til implementering, ikke nødvendigvis sælges. Vi udviklede langsomt vores detailhandel, vores online butik, vores instagram for ikke at være helt afhængige af forhandleren. På grund af det målte udviklingstempo har vi altid været i sort og næsten aldrig investeret i samlingen med hele budgettet.

Fremtiden for mode og træthed fra hende

I dag har folk allerede spist tøj af dårlig kvalitet og flygtige tendenser, i fremtiden vil folk købe mindre, og dette er ikke engang relateret til økonomien. Det er bare, at skabene er fulde, fast-fashion-genstande ruller ned i to dages strømper, så den såkaldte slow-fashion vil begynde at sejre. Købere vælger originalt tøj i høj kvalitet med et originalt snit, der ikke går ud af mode, vælger en ting til garderobeskabet, vælger ikke følelsesmæssigt, men rationelt.

Derudover vil catwalk-tendenser ikke være så flygtige. Hverken købere eller designere har tid til alt dette. Som designer kan jeg sige, at dette er meget udmattende: At prøve at forudsige, hvad der vil være i trenden. Og selvom du gætter på den fremtidige trend, begynder du at sy kollektionen et år før den sælges, og trenden bliver relevant efter seks måneder, så du er stadig sent. Designere i dette løb har det svært.

Vi har en fordel i konkurrence med russiske mærker, fordi vores brand optrådte før Instagram, og mange kunder dukkede op før det. Jeg ved, at mange unge mærker har mistet fart efter at Instagram ændrede arbejdsalgoritmen, fordi hele strømmen af ​​kunder hovedsageligt var derfra. Og vi har altid udviklet alt: Yandex.Direct, Facebook og partnerhistorier.

Vores marked er stadig tomt, og det ser ud til, at mine konkurrenter skal følge med, for sammen skaber vi konceptet ”russisk brand”. Tag for eksempel Italien: Selv et lille italiensk mærke i en lille fabrik er allerede et italiensk mærke. Derfor forsøger jeg at opretholde venlige forhold til andre designere.

Ideen om, at succes i Vesten vil give dig succes i Rusland, hænger sammen med vores mentalitet. Som om alt fremmed er cool, og vores er cool. Sandt nok, i Vesten for nogle år siden var der en boom i russiske designere, han kom til os, men nu er han træt. Mode som helhed er træt af sig selv, minimalisme og elegance er i brug, så der vil ikke længere være upstarts. Og det vil være ret vanskeligt at komme videre i Vesten. Der er selvfølgelig designere, der ikke har brug for megasalg, de har brug for berømmelse, at de er målrettet mod at blive købt i Japan og Amerika og offentliggørelse i Vogue. Jeg havde oprindeligt et andet koncept, jeg var interesseret i at skabe mode til folk.

Populære Indlæg

Kategori Forretningsmænd, Næste Artikel

10. juni-albums at lytte til lige nu
Guide

10. juni-albums at lytte til lige nu

Hver måned opstiller Life Around korrespondent Pasha Yablonsky og redaktør Lev Levchenko en liste over deres yndlingsalbum, der er udgivet i løbet af den sidste måned. Tekst af Lev Levchenko Tekst af Pasha Yablonsky Tom York "Anima" Apple Music Til tider foruroligende, men stadig ikke så uhyggelig som for eksempel det seneste Xiu Xiu-album, er Tom Yorks nye album hans mest komplette og holistiske solo-arbejde.
Læs Mere
Stor skønhed: 10 moderne italienske instruktører
Guide

Stor skønhed: 10 moderne italienske instruktører

Dogman frigives, et krimedrama af den italienske instruktør Matteo Garrone (Gomorrah, Scary Tales) om en provinsiel ejer af en hunde-frisørsalon, der bliver en bandit i selskab med den lokale myndighed. Livet omkring forstår de vigtige navne på moderne italiensk film - mestrene, der normalt sammenlignes med de største italienske instruktører i det 20. århundrede.
Læs Mere
Hvad skal man gøre på den vigtigste nytårsmesse i Sochi
Guide

Hvad skal man gøre på den vigtigste nytårsmesse i Sochi

Fra 23. december til 7. januar er Kamelia hotel vært for en nytårsmesse hver weekend fra kl. 12.00 til 20.00 dekoreret i stil med en fabelagtig by. Adgang er gratis for alle besøgende. Alle 12 dage af messen på nøjagtigt tre om eftermiddagen for børn holder ansigtsmaling og forskellige mesterklasser.
Læs Mere