Folk i byen

Jeg spiller i et coverband

Et af principperne for en succesrig virksomhed er: tage den bedste oplevelse, opgradere, forfine den på din egen måde og implementere den. Faktisk er denne tilgang ikke kun relevant for virksomheder og iværksættere, men også for showforretningens verden. Faktum er, at dækgruppernes popularitet i dag vokser mere og mere, som gradvist erstatter originale forfattergrupper fra klubbegivenheden Olympus. Hvad er magien i covergenren, og hvorfor begynder vi selv, svømme i en kontinuerlig strøm af ny musik, sammenkomster langt efter midnat, begynde at hylle Creep, glæde os over Guns'N'Roses eller Kurt's broderske hjerte? Livet omkring Nizhny Novgorod talte med medlemmer af Nizhny Novgorod coverbånd om hvilke subkulturer, de havde som barn, hvordan de kunne opretholde deres individualitet ved at udføre andres sange, og hvorfor skulle vokalisten danse i baren.

tekst

Ksenia Gradina

fotografier

Ilya Bolshakov

Grigory Markov

Greenwich

Vores playliste indeholder sange i absolut alle retninger: fra gammeldags rock til moderne popmusik og vice versa: fra moderne rock til terry pop-musik. Stilen til et godt coverband manifesteres snarere ikke i retning af den udførte musik, men med hensyn til præsentation. Vi fokuserer altid på vores lytter: han er munter, venlig, evig ung og åben for kommunikation. Jeg tror, ​​at de faste medlemmer af Rock Bar stadig husker onkel Zhenya, som dansede for flere år siden til vores forestillinger på pylon med en pung i hånden (onkel Zhenya, hej til dig!). Hvad kan jeg sige, at jeg selv dansede i baren under guitarensolo af Kuzmin's sang “Warm Me Up with Milk”, og bartenderen gav mig en spektakulær tankning med rom.

For mig personligt er en dæknings retning absolut frihed, ikke en ramme. Et seriøst coverband er simpelthen forpligtet til at stille sit eget arrangement til den udførte sang, og ofte er disse arrangementer meget køligere end originalen. Hvorfor ikke ytringsfrihed? Nøglen til succes i en dækningsniche er offentlighedens reaktion (og nej, det er ikke kun prangende danse, da du også kan danse til lydsporet). Der skal være en slags interaktivitet - teamet lancerer en masse energi fra scenen, og publikum modtager den og returnerer den dobbelt så kraftig. Hvis en gruppe får denne energiudveksling med sit publikum, vil de få succes - de vil blive båret af en bølge af mund til mund og gode anmeldelser.


Et seriøst coverband er simpelthen forpligtet til at lave sit eget arrangement for den udførte sang, og ofte er disse arrangementer meget køligere end originalen


På en eller anden måde spillede vi på en stor firmafest hos et velkendt it-selskab. Alt skete udendørs: en skov, en flod, en grill og flere hundrede turister. Under vores forestilling begyndte et regnskyl, og publikum, der trak på regnfrakker, gemte sig i skoven. Derefter annoncerede vores tastaturafspiller og jeg, at vi ikke var bange for regn, strippet til taljen og opfordrede alle til at køre væk fra det dårlige vejr ved at danse. Folk begyndte at forlade skoven og danse med os i det hældende regn. Først fem mennesker, derefter ti, tyve ... Meget snart dansede absolut alle. Det tog kun en sang, og da straks efter det stoppede regnen - hørtes et universelt brøl af glæde i mange kilometer. Jeg er virkelig forelsket i et sådant publikum.

Vi har ikke spillet i lang tid, men nu er Greenwich-gruppen samlet i en ny lineup, vi har en anden vokalist, og programmet er blevet opdateret fuldstændigt. Planerne er stadig beskedne - bare en overtagelse af universet.


Pavel Kulnev

Musicbox-band

MusicBox Band er et slags "kammer" coverband. Der er kun to personer i gruppen: Jeg - for orkesteret og Oleg Emelyanov - vokal, guitar. Oleg har et absolut kosmisk øre og en god høj stemme, under hvilken vi vælger sange, og jeg ordinerer flere lag af den endelige lyd på synthesizeren og spiller tasterne.

Vi spiller hovedsageligt et alternativ, blødgjort til soul, britpop, ballads og populær musik - med andre ord fra slør til pop, selvom jeg mener, at en professionel musiker spiller i enhver stil, det betyder ikke noget, hvilken der er nærmere ham. Med hensyn til mig tog jeg meget fra metalbåndene fra 80'erne, og jeg betragter den amerikanske jazzartist og komponist Chick Koria som den mest strålende musiker i vores tid.


At lave musik er ikke et valg, men et behov. Jeg skulle antage, at jeg skulle bryde begge hænder for at stoppe med at spille, men jeg er sikker på, at selv da kan jeg tænke med noter


Vi er især glade, når en af ​​gæsterne ønsker at synge med os og stiger til scenen, vi glæder os altid over en sådan dialog. Når vi udarbejder en spilleliste, tilpasser vi os ikke kun tendenser, men prøver også at overraske seeren om at åbne noget nyt for ham. For eksempel spiller vi Linkin Parks sang "One more light", der i sig selv ikke er et besøgskort fra LP, men Oleg og jeg kan godt lide den, og publikum tager det altid med et smell. Selv vores seere og venner glæder sig altid kraftigt over kompositionen "Til månen og tilbage" af Darren Hayes. Efterladt Savage Garden lavede Hayes et cover til sig selv og ændrede popsangen til instrumental. Og vi dækkede hans dækning.

Covermusik er først og fremmest arbejde, derfor skal du tage det alvorligt, det kræver en masse investering af tid og erfaring. Entreprenøren har altid noget at arbejde på, og hvor han skal udvikle sig. Pianister har for eksempel dette koncept: at "sidde ude" et stykke - det betyder, at du skal tilbringe lange timer og dage på instrumentet, før kompositionen lyder tilstrækkeligt. At lave musik er ikke et valg, men et behov. Jeg gætte på, at jeg skulle bryde begge hænder for at stoppe med at spille, men jeg er sikker på, at jeg kan tænke med noter, og mulighederne for moderne teknologi er af en sådan art, at jeg stadig vil skrive musik (med den stædig videnskabsmand, Stephen Hawkings stædighed for at dæmpe et ubehageligt rum).


Danila Chiriev

Chkalov

Vi synger på tolv sprog i verden med en udtalt Gorky-accent og kalder det "At rejse rundt om ordet" - en rejse rundt om ordet. Hvis vi taler om den musikalske stil i vores gruppe, tager vi bestemt hårdt rock, og dette er forskelligt fra mange andre coverbands fra Nizhny Novgorod. De fleste af dem er bange for at "vægte" lyden, de risikerer ikke at spille riffs på guitar, ægte, fatale, for ikke at ridse lytterens øre. I Chkalov er alt ikke sådan, fordi Valery Palych fløj under broerne. Hvorfor er vi genert? Vi udgør bevidst en del af programmet fra ærligt ”kød” (The Prodigy, Fatboy Slim, Nirvana, Rammstein) og russisk-sprog (“Kostroma” af “Ivan Kupala”, “Glasses” BG eller “Pack of Cigarettes” af “Kino” -gruppen)) forvandlet til temmelig tunge klodsange. Som et resultat heraf fik vi en dårlig gruppe på welkam, men friluftsgruppen kom fremragende, og vi er meget glade for denne omstændighed. Før eller senere har alle mennesker brug for følelsesladet udskillelse, adskillelse. Vi er klar til at organisere dette. Vores lytter har ikke alder, køn, nationalitet eller social status. Studerende, læger, systemadministratorer, regnskabsfolk, civile piloter, direktører for industrielle virksomheder og små virksomhedsejere, militære, embedsmænd, atleter - de bliver alle de samme, de hører næppe de første toner fra "Åndedrag" fra repertoiret af The Prodigy-ensemble: øjne på syv cent, på læberne: "Kom nu!" - og ben at danse.


Før eller senere har alle mennesker brug for følelsesladet udskillelse, adskillelse.
Vi er klar til at organisere det.


Jeg fangede en bølge af tungmetal i anden halvdel af 80'erne (Accept, Running Wild, Helloween, Manowar) og thrash fra de tidlige 90'ere (Pantera, Overkill, Testamente, Angel Dust), Metallica stod altid på en separat marmor piedestal. Jeg har aldrig været metalist bundet med kæder fra top til tå, men jeg lyttede begejstret til denne musik og komponerede og spillede indtil sammenbruddet af den sidste gruppe af "Junta" -bandet i 1998. Tilsyneladende gik denne barnesygdom ikke helt. Derfor er dagens Chkalov, hvad det er.

Vores gruppe har sin egen videoblog. Vi henvender os til dem, der ikke kun er interesseret i vores musik, men også som enkeltpersoner. De, der gerne vil vide, hvad musikerne taler om på vej til næse. Jeg tror, ​​at når en potentiel kunde, når jeg har set en live preview med vores fysiognomier i båndet, udråber: "Åh! Disse næsehorn er stadig i live! Og lad mig kalde dem, fordi vi planlægger at markere firmaets hundredeårsdag i naturen, 5000 mennesker, en turscene. Nå har vi brug for Zemfiras lort? Måske bedre end disse fyre? "


Ivan Sharov

vinder af dækningskonkurrencen Højt-2017 studenteråd IMOMI

Jeg må være blevet ældre forud for tyve år, men for mig er den gamle skole siden barndommen den allerbedste. Min musikalske uddannelse er rodfæstet i pop punk nul, hvorunder alle jagede på skateboards. Så viste min far mig sine idoler: AC / DC, Led Zeppelin, Metallica, og de migrerede til min spiller.

Generationernes musik er teknisk forenklet over tid for at tage sin vej fra jazz og rock and roll, derefter metal, rock, elektronisk; i sidste ende er det, der skabes i dag, det letteste. Følelsesmæssigt og teknisk før spillet krævede en højere præstationsevne. Men moderne musik er bange for at skade, for at skade den levende nerve, i sin følelsesmæssige amplitude indtager den en midterste position, går ikke gennem taget. Gennemsnitlig følelse er grundlaget for kommerciel succes. Derfor er min personlige mening, at alt det mest kørsel allerede er skrevet og spillet. Og hvorfor ikke elske rockklassikere?


En coverniche er en fantastisk mulighed for at diskutere med guderne i den musikalske Olympus eller at blive konsonant, det er fantastisk smuk kreativitet og bare liv til din yndlingslyd


Min personlige verdensvægtmester er Freddie Mercury. Jeg elsker Jeff Buckley, Robert Plant, Michael Jackson, Tom York. Til sidst tror jeg, at lytteren er vokalens emotionelle komponent vigtigere end antallet af tagne oktaver.

Hvis vi taler om lyd, spiller jeg selv den elektriske guitar, akustik og trommer. Jeg trommer og ud af musik - med mine hænder, fødder og endda mine tænder, har jeg brugt det med mit eget mentale layout af trommesættet siden barndommen, og jeg tapper konstant på noget. Mine fattige venner.

Jeg mener, at musikere skal forbande, gnistre, sortere tingene med hinanden og med instrumenter, så de til sidst får den bedste lyd. En coverniche er en fantastisk mulighed for at diskutere med guderne i en musikalsk Olympus eller at blive konsonant, det er fantastisk smuk kreativitet og bare liv til din yndlingslyd.

Se videoen: Coverbandet 'Seven' spiller livemusik til nytårsfest på The Plant (December 2019).

Populære Indlæg

Kategori Folk i byen, Næste Artikel

Militære arkæologer
Folk i byen

Militære arkæologer

Nogle mennesker rejser på havet, nogen foretrækker at grave senge, og der er dem, der tager til Tver-regionens skove, hvor store men næsten glemte slag under den store patriotiske krig udspilte sig for mere end 70 år siden. Blandt de mennesker, der kommer her for udgravninger, er studerende og kandidater inden for videnskaber, historikere og fysikere mennesker i næsten alle aldre og erhverv.
Læs Mere
Dramaskatere
Folk i byen

Dramaskatere

Skateboarding i dag er ikke længere forbundet med målløs skøjteløb på tavlen - det er en af ​​de mest massive subkulturer i verden med sine kultmærker og helte, og Tokyo-olympiske lege i 2020 inkluderede generelt denne sport i deres program. Skateboarding er også populært i Nizhny Novgorod: et af de mest berømte steder - det vil sige steder at stå på ski - er en platform i nærheden af ​​Dramateatret, hvor man om sommeren næsten hver dag kan se skatere i alle aldre.
Læs Mere
TEDx-deltagere i Jekaterinburg
Folk i byen

TEDx-deltagere i Jekaterinburg

TED står for Technology, Entertainment, Design. Det Californien-baserede velgørenhedsstiftelse med samme navn begyndte at være vært for intellektuelle konferencer i 1984. I 33 år er projektet blevet kendt over hele verden som et sted, hvor præsidenter, videnskabsmænd og forretningsfolk udsendte deres ideer til et bredt publikum.
Læs Mere
Lys i min ghetto: Beboere i Golyanov om deres område
Folk i byen

Lys i min ghetto: Beboere i Golyanov om deres område

For to dage siden offentliggjorde Buyagift.com en placering af de farligste områder for turister i verden, hvor toppen var Moskva Golyanovo. Det er ikke meget tydeligt, hvor dataene fra gavewebstedet kommer fra, og alligevel besluttede Life omkring at spørge beboerne i Golyanov, om det virkelig er så farligt der, at det er bedre at bevæge sig uden at hæve hovedet, og om de tør at gå rundt i området om natten.
Læs Mere