Guide

20 indenlandske film, der forklarer det moderne Rusland

Filmen "Kan ikke lide" frigives - et familiedrama af Andrei Zvyagintsev, der blev tildelt på den netop afsluttede filmfestival i Cannes med en jurypris. En film om et forfaldent ulykkeligt ægteskab, hvor en teenagesøn forsvinder midt i en skilsmisse, ikke kun fortæller om familielivet uden kærlighed, men også giver et portræt af det moderne Rusland med en nyhedsstrøm, VKontakte-bånd, selfie på en bachelorette-fest, spa og business-class lejligheder med løbebånd. Forfatteren af ​​Life around Alisa Taiga laver en liste over hjemmefilm fra forskellige epoker, der mest nøjagtigt viser smertepunkterne i den russiske virkelighed. Nogle af de nuværende sovjetiske film var ikke med på listen, da de var i en række materialer om ikke-indlysende film fra Sovjetunionen, i nogle tilfælde var det nødvendigt at begrænse os til reglen "en film fra en instruktør."

"Antisemitisme"

dir. Dinara Asanova, 1984

Hvorfor jagt på frugtbarhed - mange års hykleri

”Drenge” er et stærkt og modigt eksperiment på fiktionens og dokumentarfilmens grænser fra hjertet af de reflekterende og kritiske 80'ere. Instruktøren Dinara Asanova samledes for skuespillergruppen vanskelige teenagere med drev til politiet, hvis rigtige interview blev optaget i begyndelsen af ​​filmen, og kom med en historie om en entusiast, der tager kaution: ifølge handlingen er sommer i en arbejdslejr deres sidste chance for ikke at komme ind i kolonien. Nogle skuespillere døde senere (nogle gange en frygtelig død), mens andre stadig endte efter at have optaget i fængsel. Pivoten i filmen er medforfatter af Valery Priyemyov, hvis karisma limer historie og forvirrede drenge sammen. Asanova viser følsomt, at mange forbrydelser stammer fra fattigdom, forældrenes grusomhed og år med ydmygelse. Og i det øjeblik, hvor staten og mere velstående mennesker nægter at give en hjælpende hånd, har børn i en vanskelig situation ingen steder at gå. For Asanova er hvert barn i fængsel en glip af chance, hvert barn på et børnehjem er en lejlighed til at tænke over, om systemet fungerer effektivt.

"Crazy help"

dir. Boris Khlebnikov, 2009

Absurditet og venskab som en måde at håndtere virkeligheden på

Den latterlige, smarte og tidløse komedie ved slutningen af ​​nul blev skudt på tidspunktet for en let optøning, da alt det onde i verden kunne forklares med en ikke særlig glad og semi-illusorisk lokal politimand, og humor syntes at være et fuldt udbygget kampvåben. Belorus Eugene, rund og naiv, kommer til Moskva for at tjene penge og forbliver straks bogstaveligt uden sko: han har ikke længere dokumenter og penge, der er ingen venner, som han skulle erobre byen sammen. Men en ny ven dukker op - en aldrig keder ensom, en pensioneret ingeniør, med en plan om at befri virkeligheden i nærheden fra onde kræfter. Han er vanvittig, men dette er ikke det vigtigste, det vigtigste er, at en person, der ikke har nogen steder at sove og ikke har noget at spise (og han elsker begge dele), har ingen at vælge venner fra. Don Quixote og Sancho Panza, der kæmper mod det onde blandt sandkasser og blomsterbede malet af Zhekovtsy, er en scene med monumenter i hjertet næsten ti år senere, og du har stadig brug for at kunne skyde.

"2-ASSA-2"

dir. Sergey Soloviev, 2009

Vi venter på skift, mens toget er i brand

Mest af alt plages Sergey Solovyov af det samme spørgsmål fra interviewere: hvordan skete det, at halvdelen af ​​dem, der lavede den mest revolutionerende film af perestroika, så ramte reaktionen? "2-Assa-2" er lige så meget en fortsættelse af den første "Assa" som svaret på dette spørgsmål: hensynsløs, uforskammet og meget stødende. Efter at have vokset op i 20 år og afsonet en periode for Krymovs drab, mødes Alik i fængsel med en instruktør, der leder efter en skuespillerinde til rollen som Anna Karenina, og senere vil han genkende Sergei Shnurov, Yuri Bashmet og endda Bananan, der sælger på markedet under boblen af ​​"Going to You" -radioen. "2-Assa-2" er ikke en nostalgiepille, men en ond, til tider smagløs, til tider meget nøjagtig postmoderne om, hvorfor det vidunderlige land fra Aguzarovas sang er vores evige utopi.

"Toget stoppede"

dir. Vadim Abdrashitov, 1982

Individuel heroisme som følge af kriminel uagtsomhed

Abdrashitov og Mindadze - en af ​​de mest magtfulde dueter fra den sovjetiske biograf - skyder historien om en togkollision, hvor chaufføren forhindrer en katastrofe på bekostning af hans liv. Filmen begynder med en ulykke, som dækker en journalist, der ankom i en lille by, der boede i samme rum som efterforskeren. De har forskellige opgaver: Journalisten har en mission at beskrive bragten til en almindelig sovjetisk mand, og efterforskeren skal finde ud af, hvilke systemsvigt der førte til ulykken. Der er for mange fejl, håndvask, manglende overholdelse af sikkerhedsreglerne og håb om tilfældighed er det, som det stillestående sovjetiske system hviler på. "Toget stoppet" er på mange måder en film om, at der ikke er behov for helte, hvis alle følger reglerne, og at ofre en person er meget lettere end at tvinge dig selv og de andre til at arbejde ærligt.

Last 200

dir. Alexey Balabanov, 2007

En politibetjent i regionen, hvor alle ikke er ligeglade

Et indlysende valg, men intet kan gøres - Gruz-200, kronologisk placeret i 1984, fortæller om den nuværende tid mere nøjagtigt og mere forfærdeligt end den klassiske Brother. De nægtede at vise "Gruz-200" på festivaler, og endda en trænet tilskuer sidder fast med en knogle i halsen - vil det være den irriterende og spottende sang "In the Land of Magnolias" eller en scene med et lig, hvor du føles bogstaveligt knyttet til batteriet. Handlingen er enkel: I en lille by, der lever i ekkoet af krigen i Afghanistan (opkaldet er i fuld gang), forsvinder den lokale major, datter af en festarbejder. Ingen er klar over de involverede mennesker i bortførelsen, og landmanden, der gjorde halvdelen af ​​lovløsheden, tager til Leningrad for en koncert i Kino-gruppen og til nyttige bekendte. Det er endda skræmmende at tale om pistolen, fluer, selve lasten-200 og flaskehalsen - mere sandsynligt er der i princippet ingen, der har gjort en mere hensynsløs og fysiologisk thriller.

"Den sidste limousine"

dir. Daria Khlestkina

Hvordan ser artikken "Vain work" ud indefra

Den gigantiske ZIL-bilanlæg lever sine sidste dage: en dokumentar fra Daria Khlestkina beskriver hverdagen for den sovjetiske bilindustriens stolthed. Nu har fabrikken halvanden krøpling - dem, der er vant til at arbejde, og dem, der ikke har nogen steder at gå. Den enorme masse mennesker krympet ind i et lille hold, hvor alle kommunikerer og har været venner i årtier, udstyr forværres, unge mennesker forlader, kun migranter, der taler dårlig russisk, er nye arbejdstagere. Pludselig modtager ZIL en anmodning fra myndighederne om at udstede adskillige limousiner til Victory Day-paraden på Røde Plads, der vil tage præsidenten og de første embedsmænd: paraden sendes i alle nyheder. For ZIL og dens ingeniørgruppe er dette et æresspørgsmål: der er ingen ressourcer, tidsfrister løber ud, men et professionelt omdømme er dyrere end søvnløse nætter. The Last Limousine, der er filmet på et håndholdt kamera uden finansiering, er en demonstration af, hvordan det opmærksomme udseende og dedikation af en dokumentarhistoriker gør moderne biograf taktil og blottet for færdige konklusioner. "Sidste Limousine" - både human og meget bitter - eskorterer ZIL på den sidste rejse: måneder senere opføres et elit boligkompleks i stedet.

"Pårørende"

dir. Nikita Mikhalkov, 1981

Forældre forsøger at gøre børn glade.

En populær familiefilm der gør ondt og rører. I dramaet fra Nikita Mikhalkov er der nok brede bevægelser, raserianfald og dans - og det vigtigste er fanget. Forældre fortsætter med at blande sig i deres børns liv for at lære dem, hvad de selv tror på - og forværre forholdene, der hænger på halmen. En mor fra provinsen (Nonna Mordyukovas fantastiske rolle) kommer til en voksen datter i en anden by, hvor hun bor ulykkeligt, men hvordan hun ved hvordan: kommunikerer på knive med sin teenage datter, arbejder på sit uelsket job og sværger med sin eksmand, der prøver at komme videre. "Slægtninge" kunne let kaldes "Mislike" i de tidlige 80'ere: det siger nøjagtigt den samme ting - manglen på kærlighed til dig selv, din virksomhed og dem, du er ansvarlig for.

"Scarecrow"

dir. Rolan Bulls, 1984

Teenage-mobning som det er

Filmen, som alle så, skræmmer og fjerner sjælen efter 30 år. Og nu er dette stadig det bedste, der blev filmet om mobning og mobning i skolen (tæller ikke serien af ​​Valeria Gai-Germanika og Natalya Meshchaninova). Kristina Orbakaite spiller en naiv og venlig ny pige, hvis kærlighed til den forkerte dreng og principper fører til gruppeforfølgelse af sine klassekammerater. Det hele starter med en voldsom boykot, men det kan ende med alt: blandt skolebørn er der nybegynderbanditter og flayer, brawlers og informanter, men vigtigst af alt er der ingen, der beder om støtte. Det er en skam at vende sig til en forståelsesfuld bedstefar på grund af en pålagt skyldfølelse, sadistiske forældre har travlt med deres egne anliggender, og lærere er kun optaget af vurderinger og status quo-udseendet. "Fugleskræmsel" er en universel film for et barn, der har overlevet mobning eller mobning i skolen (og dette er med sjældne undtagelser, næsten alle os) og et nøjagtigt portræt af et samfund, hvor forældre og skolen har overført ansvaret for børn til hinanden i årtier.

"Lille tro"

dir. Vasily Pichul, 1988

Ung kvinde i en verden uden muligheder

Det seneste hit af perestroika, skandaløst og beskyldt for chernukha, vender husstandskonflikt og gensidige krav fra generationer til en skarp, men troværdig afslutning. Lille Vera udført af Natalia Rogues er en øm alder, en ung krop og en uerfaren sjæl i en verden, hvor ingen venter på hende. Der er ikke en eneste person omkring Vera, der elsker at arbejde - og hun vil ikke have noget. Forældre, der bor i dåse- og beskidte tallerkener, er ikke bare ikke samtalepartnere, men ikke engang naboer. Kæresterne smager fra diskotek til diskotek (de er også meget kedelige), og den bedste mulighed ser ud til at være en affære med den smukkeste fyr i landsbyen - en stump, men frygtelig sød og sex i rummet ved siden af ​​forældrene. Manuset blev inspireret af livet i Mariupol i slutningen af ​​80'erne og forklarer, hvorfor ideen om selvrealisering ikke kommer fra luften - nogle drømmer om at gifte sig og ikke længere vil have noget.

"Elena"

dir. Andrey Zvyagintsev, 2011

To Rusland - rige og fattige - findes ikke

Den mest nøjagtige og, det ser ud til, den bedste film af Zvyagintsev i genren for familiedrama om forældre og børn, kaldet blod, nærhed og beregning. Vladimir - velhavende og rådig - bor på Ostozhenka og tager sig af forventet levealder: sygeplejersken Elena mødte en gang på hospitalet, han blev hans kone. De er meget forskellige, og ægteskab er som et gensidigt fordelagtigt kvarter, men ikke kærlighed. Vladimir har en datter - uhøflig og selvsikker, vant til at være elskerinde i situationen. Elena har en søn, der drikker moderat og bor i et område et sted rundt om fattigdomsgrænsen. Og når sønnen har brug for penge, vil Elena gå til sin mand for at bede om en fordel. På det tidspunkt, hvor filmen blev frigivet, var der en metafor om to russiske parallelle liv - en iPhone og en russisk chanson - udbredt, mellem hvilke der var et hul, og vi kunne ikke forstå hinanden. "Elena" tilbageviser denne naive generalisering: rige og fattige er lige så rovdyr og modbydelige, de er forbrugersindede for dem, der skal elskes med ubetinget kærlighed, og mest af alt ønsker de at dække røvet. Du kan ikke købe et hjerte med en lejlighed på Golden Mile, men det gives ikke som standard til de ydmygede og fornærmede.

Big Top Show

dir. Sergey Loban, 2011

Namkrysh - og det er drop dead sjovt

Det store topshow blev skudt i lang tid - på Krim, som endnu ikke var blevet russisk, med en drøm om en ideel sydlig retning, hvor mirakler sker og monstre lever. Fire historier - "Kærlighed", "Venskab", "Respekt" og "Samarbejde" begynder i Moskva og vandrer til de sydlige bredder, hvor følelser og oprigtighed testes. Det magiske tiltrækningssted for alle historier er et kæmpe sort telt på klippet fra "Big Top Show", hvor figurerne synger naive low-fay sange om tid og om sig selv. Zadrot og optimist kan ikke blive enige om et perfekt feriescenario. Partisyge mennesker, der tager postmoderne, kender døve-stum kendskab til Krim. Far og søn forsøger at genforenes under en vandretur i bjergene. En mand, der ligner Viktor Tsoi, i selskab med en iværksætterproducent, prøver at arrangere en turnétur i de tomme haller på Krim-rekreationscentre. Filmens forfattere griber perfekt stemninger og vildledte forventninger - der er absolut Bunuel-øjeblikke her, men der er vittigheder om den virtuelle verden, generationskonflikten, hip-hop og forventningen om en legende. Og alt dette få år senere er slet ikke forældet. For alle, der elsker mere ekstrem - se dock om livet i Krim-budget rejsende "Heat of the Tender", en skræmmende film og ikke forenes med virkeligheden.

"Whiskers"

dir. Yuri Mamin, 1992

Russiske klassikere som en rigtig idé

Fantasi magiske film fra Yuri Mamin kan ses nøjagtigt halvt (den anden halvdel af filmen bliver nødt til at skvise eller gå til et andet rum), men denne halvdel koster titusinder af memes og sociale netværksindlæg omkring året 1937. I slutningen af ​​80'erne og begyndelsen af ​​90'erne lavede Mamin flere Montipyton-film, der forklarede russerne efter USSR - vild, ulogisk og meget morsom. "Whiskers" - en film om, hvordan man kan opbygge den yngre generation, der slipper som fra "Jubilæums" Derek Jarmans sæt, kommer med en ny frisk ideologi. Røde slogans fungerer ikke længere, men ved fangsten er Pushkin vores alt, praktisk først og fremmest fordi han allerede er død, og hans ord og ideer kan vrides, som du vil. Bevægelsen af ​​aggressive Pushkinists, højreekstrem pitching, læsning af digte, nye slogans og en leder, der har sat sig på ideenes hest - alt er klar til det officielle paradigmeskift. Samfundet regerer hurtigt, oppositionen har ikke vist sig i lang tid. Alt hvad du ønskede at vide om den offentlige politik i Rusland var en to-minutters episode om Lenin, som kan omdannes til Pushkin i to bevægelser.

"Alle dør, men jeg bliver."

dir. Valeria Gai-Germanika, 2008

Frække og kærlige piger vil have det sjovt

Skolepiger drikker, ryger, sværger og sender forældre i røv. Nogle har allerede sex, nogen drømmer om kys, men det vigtigste er, at næsten alle går i skole, fordi de trækker i bæltet, og ikke fordi det er interessant der. Det vides ikke, hvordan en film fra Germanicus ville se ud nu, når det ikke er nødvendigt at vente på et diskotek, og Internettet har erstattet mest gadeunderholdning. På den ene eller anden måde viste filmen om sårbare, dumme, rivaliserende og trætte af forældremyndighedspiger fantastiske skuespillerinder og talte om overgangsalderen ikke under sovjetiske fioliner eller forstyrrende synthesizere, men under sangene fra Beasts-gruppen i genkendelige landskaber i kvarterer. ”Det ville være dejligt, hvis alle voksne døde” - nogle ting ændrer sig ikke, og måske er det til det bedre.

"Garage"

dir. Eldar Ryazanov, 1979

Offentlig diskussion bliver til en stand

At vælge den, der taler bedst om nutiden fra Ryazanovs film, er en utakknemlig opgave; han har mindst flere af dem. Men Garage er et eksempel på enestående håndværk på den måde, det mesterligt, sjovt og menneskeligt viser et dysfunktionelt samfund. Enhver person, der mindst er kommet til et forældremøde eller møde med indbyggere i verandaen, ved, at om fem minutter vil alle afvige fra emnet, om ti vil begynde at blive personlige, og efter 15 vil de huske Hitler. Ryazanov afslører mekanismen, hvor mødet i garagekooperativet i den zoologiske paviljong blandt de udstoppede dyr fra forskellige skabninger vil blive til en zoologisk have - der er tyve, og de fattige, og indflydelsesrige og ubetydelige og privilegerede og almindelige og alle beder om retfærdighed. Få mennesker ved, at Ryazanov skyder den sovjetiske version af ”12 vrede mænd” tilbage i garagen, hvor en stemme imod ændrer retningen for diskussionen. Og det er virkelig revolutionerende, at denne samvittighedsstemme i den sovjetiske version hører til en fattig og anstændig enlig mor, der forstår bedre end mange, hvad det betyder at blive skubbet i baggrunden.

"Angels of revolution"

dir. Alexey Fedorchenko, 2014

Imperial tænkning og sammenbruddet af et utopisk projekt

Det er værd at starte med det faktum, at historien om "Engle" er baseret på virkelige begivenheder: I arkiverne til den unge sovjetstat kan du finde et fotografi af de tidlige 20'ere, hvor snesevis af mennesker omgiver en baby - dette er den første datter af Sovjet Ugra. Siden starten af ​​aktiv propaganda, der startede efter revolutionens sejr, blev unge entusiaster (hvoraf mange havde oplysning, og nogle var ikke gode) oversvømmet med planer om at genopbygge nationen. Fedorchenko er baseret på kendsgerninger, tilføjer vild og absurd fiktion der og sender adskillige engle af revolution til Ugra - et team af ligesindede, der skulle lære de nordlige folk at læse og skrive, indpode en ny tro på dem og klæde sig til den sovjetiske måde. Generelt koloniserer. Udvidelsen af ​​Sovjetunionen til nationale kulturer forstås hverken på det offentlige felt eller endda mindre i biografen: I Rusland kan de ikke lide at tale om imperialisme objektivt og endnu mere for at filme. En metaforisk film om en ideologisk invasion af et fremmed land er fejlfri i intonationer og finale: hjertet sammentrækkes, når en langlivet kvinde, den første datter af den sovjetiske Ugra, virkelig vises på skærmen.

"Khrustalev, bilen!"

dir, Alexey German, 1998

Den vigtigste indenlandske film om det tyvende århundredes terror

En uforglemmelig film for alle, der har siddet igennem til slutningen, inklusive en udmattende fængselsscene. "Khrustalev, bilen!" - den første ting, der blev sagt efter Stalins død, og selvom filmen begynder bare en måned før lederens død, formår hovedpersonen at se helvede i ansigtet, før hun holder op med at trække vejret. General Yuri Klensky (utrolige Yuri Tsurilo), den højeste rang i lægevæsenet, lever i frygt for opsigelser, når "sagen om læger" udspiller sig i landet. Forsøg på at undslippe fungerer ikke: hunde nedlægges på ham, før han har tid til at skjule sig - og lejren bliver den næste destination. Sort / hvid, rynker og arbejder imod reglerne i publikums film, "Khrustalev, bilen!" - Den kraftigste vaccine mod stalinisme, der er filmet på russisk. Filmen med en lang og vanskelig skæbne, der blev frigivet i 90'erne, udveksles ikke til bagateller og er ikke bange for den sandhed, der er skræmmende til og med at tænke: despotisme kan skade dig med halen og slå jorden ud under dine fødder - og den kan komme tilbage når som helst.

"Saturday"

dir. Alexander Mindadze, 2011

Hvorfor katastrofer sker, og kan de forhindres

En anspændt og skræmmende film om den destruktive tausdag lørdag - efter katastrofen ved kernekraftværket i Tjernobyl i 24 timer modtog ingen af ​​beboerne ægte oplysninger om den dødelige fare. Lørdag er en uændret fridag i en by, hvor den bydannende virksomhed er Europas største atomkraftværk. Hovedpersonen, en ung lille Tjernobyl-arbejder, Valera, bliver et utilsigtet vidne om en brand, og derefter en hemmelig samtale mellem stationens ledelse om, at de ikke vil fortælle folk, hvad der skete for ikke at så panik. Forsøger at flygte fra byen og indse hendes skæbne, beslutter Valera at redde den pige, han kan lide, og hans venner, men kan ikke forlade byen - indtil figurerne på skærmen er klar over omfanget af katastrofen, vil publikum vide, hvad flertallet forventer. “Lørdag” - uophørlig spænding, indsamlet fra dagbogens dagbøger: tegn på et fredeligt liv - fra et bryllup til at gå i butikken - virker uudholdeligt, fordi vi ved prisen for hvert minut. Den magt, der skjuler sig med officielle udsagn, og folk, der ikke forstår omfanget af, hvad der sker, er under alle omstændigheder for velkendte omstændigheder.

"Andres arbejde"

dir. Denis Shabaev, 2015

Hvordan migranter erobrer Moskva

Selvom folk fra Centralasien udfører det meste af det beskidte og vanskelige arbejde i nogle russiske byer, ved vi katastrofalt lidt om dem. Den dokumentarfilm af Denis Shabaev kigger ind i historien om en familie - den tadsjikiske skuespiller Farukh fra en intelligent familie, der flyttede sammen med sine forældre og yngre bror for at bo i New Moskva. Hjemme beskæftigede han sig med kreativt arbejde, men i Rusland tjener han hovedsageligt byggeri og stykkeopgaver, sommetider han kommer til castings i tv-shows og film - også som en vaktmester og gæstearbejder. Kameraet overvåger Farukh og samfundet omkring ham - fra familie og kolleger til samfundet og kunder: det ser ud til, at ingen har set så nøje og opmærksomt på en hel generation af unge mænd, der taler med vægt og udfører andres arbejde i udenlandske byer. Denne film er en inokulation fra nationalisme og en lidenskab for generaliseringer samt en forklaring af fænomenet i det post-sovjetiske rum, hvor ideen om folks venskab hurtigt blev erstattet af ideen om udnyttelse.

"Skildrer et offer"

dir. Kirill Serebrennikov, 2006

Forbrydelser og straffe hundrede år senere

Den tidlige og bedste film af Kirill Serebrennikov med et utroligt sjovt scenario af brødrene Presnyakov er en sort komedie, hvor pufferfisk bliver forgiftet, drukner i poolen, taler med hans fars spøgelse, bliver incestvitner og bliver skøre. Karaktererne er en almindelig arbejdsstyrke, der arbejder i en endeløs absurditet: en forvirret kandidat fra Valya beslutter at tjene penge i politiet og fremstiller offeret under efterforskningseksperimenter. Han ser ikke kun et udvalg af hård vanvid og tilbringer tid sammen med hæmmede, rustikke og tegneseriekolleger, men begynder også at se mærkelige drømme. ”At skildre et offer” gik ned i historien, ikke kun som en monolog af politibetjenten om det russiske fodboldhold og et hjerteskærende råb om ”Har du brug for noget i livet, hej?”. Over tid er dette en selvkritisk og fuldstændig gogolsk film om futilitet i alle ting med køligt opfundne russiske detaljer uden åbenlyse balalaika- og Zhostovo-bakker. Der er meget mere Saltykov-Shchedrin, der kigger ind i kameraet med det mørke ansigt af Anna Mikhalkova.

"Velkommen eller ingen overtrædelse"

dir. Elem Klimov, 1964

Staten er lederen af ​​lejren, og vi er Kostya Inochkin

Demonteret i citater, evige og store, efter et halvt århundrede fungerer denne blandede film for hundrede procent. Påstås at være børn, men meget mere for voksne og om voksne, vred han ikke med enkle metaforer og hærdede vittigheder. De fleste memes om russisk politik indeholder en dualisme af navnet - vi er glade for at se dig, men generelt lykkes vi på en eller anden måde. Den skøre idé fra hvert strygejern (for eksempel om markens dronning), tvingende paroler på hvert trin, hyper-forvaringssystem, tyve niecer, quizzer og disciplin, som ingen har brug for, når alle vil svømme. Og vigtigst af alt - praksis og status for den marginale Inochkin, der skal manøvrere og flytte til en ulovlig position for at forblive i systemet. På et tidspunkt blev filmen tilladt af Khrushchev (genforsikrede kulturelle embedsmænd lagde filmen på hylden), og den ufatteligt dristige Ele Klimov blev en rigtig sovjetisk hit. En times lang film om, hvordan "børn - lejerejere" flygter fra denne lejr i en kølig flod ved den første mulighed, såer oprørets frø fra en tidlig alder, mens Dynins kammerater lærer at bruge tid godt og nyttigt.


Cover: kinomania

Populære Indlæg

Kategori Guide, Næste Artikel

Gode ​​data: 6 markeder, hvor du kan tjene penge med big data
Sky af viden

Gode ​​data: 6 markeder, hvor du kan tjene penge med big data

Økonomi og forsikring Eric Schmidt, administrerende direktør for Google SEO og medejer af Civis Analytics, bemærkede for nylig, at forsikring er den mest åbenlyse applikation til big data. Virksomheder indsamler alle data om en person, der er i det offentlige rum og giver ham et tilbud om personlig forsikring. For eksempel, hvis du er fan af ekstremsport og regelmæssigt rejser, kan forsikringsselskaber regne dig ud og sælge den nødvendige service på det rigtige tidspunkt.
Læs Mere
Det forårsagende infektionsmiddel: Hvordan man laver en viral video
Sky af viden

Det forårsagende infektionsmiddel: Hvordan man laver en viral video

Efter at YouTube tilladte brugere at tjene på deres kanaler, var der endnu flere mennesker, der ønskede at skyde en viral video, der blev set af mere end en million seere. Brugere af Quora-diskussionstjenesten diskuterer, hvordan man gør dette. Vi oversatte de mest interessante svar. Den nøjagtige formel Rick Davidson, direktør for Hobbyployist Hvis du ser på den øverste YouTube, vil du forstå, at formlen for den virale video er enkel.
Læs Mere